Театр юного зрителя

Время выбирает тех, кто умеет следовать одному замечательному и старому, как мир, правилу – мало уметь что–то сказать, важно быть услышанным. А голоса волшебных героев Театра юного зрителя искренне желают услышать каждый раз, когда здесь идет "Кошкин дом", "Ищи ветра в поле", "Сестра моя Русалочка", "Маленький лорд Фаунтлерой" или "Чиполлино". И билеты на четыреста пятьдесят мест в зрительном зале на эти, как и на многие другие спектакли, обычно проданы.

Театр был создан в далеком 1931 году на базе самодеятельного коллектива. Но после войны он как бы перестал существовать и заявил о себе вновь только в 1956–м, когда завершилось строительство его нового (нынешнего) здания по улице Энгельса, 26. Тогда начался новый отсчет в жизни единственного драматического театра юного зрителя, все спектакли которого идут на белорусском языке. А спешат в него юные зрители потому, что здесь умеют дорожить миром детства. И еще, что важно, героями в спектаклях становятся их сверстники, как, например, двенадцатилетний минский школьник Коля Раевский, прекрасно играющий в одном из самых популярных на сегодняшний день спектакле о "Маленьком лорде Фаунтлерое".
И думается, подобное желание юного зрителя попасть в свой театр вполне оправданно. Как вполне естественным всегда казался мне поступок любимого сказочного героя Буратино, продавшего за четыре сольдо "Азбуку" ради того, чтобы увидеть настоящее театральное представление. Помните, с каким воодушевлением он попросил: "Послушайте, дайте мне в первом ряду билет на единственное представление театра..."

Итак, мы с вами сегодня в первом ряду уютного зала Театра юного зрителя. Наш собеседник – главный режиссер ТЮЗа Андрей Андросик. В Театре юного зрителя Андрей Федорович работает с 1996 года. За его плечами – двадцатипятилетний стаж режиссерской деятельности в Национальном академическом театре имени Янки Купалы. Многие выпускники Белорусской академии искусств помнят его прекрасные уроки актерского мастерства. Андрей Андросик окончил Белорусский театрально–художественный институт в 1965 году, служил в армии, а после учился на режиссерском факультете Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. Что касается плодов его творческой деятельности в ТЮЗе, то в 1999–м он удостоен именной премии основательницы театра Любови Мозолевской за постановку спектакля "Маленький лорд Фаунтлерой". А недавно, в Международный день театра, за постановку спектакля "Полочанка" (по пьесе Алексея Дударева) Андрею Андросику вручены диплом, премия имени Евстигнея Мировича и приз "Вдохновение".

– Я получил свою дозу добрых впечатлений в этом театре... – говорит главный режиссер ТЮЗа. И, как он признался, несмотря на то, что каждый режиссер ставит спектакль для всех, и прежде всего для талантливого зрителя, он, как правило, ставит спектакль в первую очередь для близких людей или друзей. Например, "Маленький лорд Фаунтлерой" незримо посвящен внуку режиссера.

– Андрей Федорович, с каким настроением встречает ТЮЗ свой день рождения?
– Сорок пять лет – не самый главный юбилей в жизни творческого коллектива. Но, по крайней мере, это может быть поводом для того, чтобы остановиться, оглянуться и проанализировать тот путь, который прошел театр, а с другой стороны, обозначить достигнутое в сегодняшней жизни и наметить перспективы дальнейшего творчества.
ТЮЗ возродился в те годы, когда властью создавалась целая сеть театров для детей. Дело, я считаю, в высшей степени благое и нужное. Тем самым заботливое отношение государства к самому привилегированному слою населения выразилось не только словами, произносимыми в определенных ситуациях или на определенных встречах, но конкретным и полезным делом. По сути, детям и сегодня должен принадлежать приоритет во всех начинаниях, потому что образование, культура – это работа на будущее. Все это и сегодня понимают, но создается впечатление, что, скорее, понимание это чисто умозрительное. Без особой опеки государства, без выделения денежных средств в стране не могут появиться образованные, интеллигентные, высокодуховные люди, которые и станут заниматься образованием и культурой, а стало быть, и воспитывать детей. В свое время Лев Николаевич Толстой писал: "В детях все величайшие возможности". Это действительно так. Мы должны в юном поколении возжечь этот факел познания, творчества, высокого духа.
Но мне не по душе аббревиатура "ТЮЗ". Я считаю, что детские театры не должны называться одинаково. У них должно быть "лица не общее выражение", а присущее каждому отдельному театру в зависимости от того, кто его создает, кто продолжает это дело, какие в нем работают актеры, режиссеры и художники, какие приходят в театр зрители. Театр – явление в каждом случае уникальное. И не нужно бояться этого слова – сегодня театр стал искусством элитным, и это правильно. Потому что в век средств массовой информации театр по своему предназначению должен пробиться к сердцу каждого, пришедшего сюда. Может быть, это утопия. Но другого пути нет, а мы должны стремиться творить искусство вместе со зрителем, с его участием – только в этом случае можно считать спектакль состоявшимся. По дыханию зрительного зала, по состоянию душ можно сказать, как сегодня идет спектакль. И вот ради того, чтобы зритель приходил в наш театр, мы и работаем, об этом думаем, и настроение наше зависит во многом от зрителя. В день рождения ТЮЗа, восьмого апреля, на сцене актеры будут играть спектакль-притчу "Дорога на Вифлеем" Сергея Ковалева.

– Давайте все-таки обратимся к истории театра...
– Первым режиссером Театра юного зрителя была Любовь Ивановна Мозолевская, а первыми актерами – выпускники ее курса Белорусского театрально–художественного института. Здесь ставились классические и современные пьесы, открывались новые имена, как, например, Ивана Козела и его "Папараць-кветкі". Театр с самого начала заявил о себе как о своего рода лаборатории белорусской драматургии и занял на культурной карте Минска заметное место. Я тоже приходил сюда на вечерние спектакли и получал свою дозу впечатлений для души, для размышлений...
Время шло, менялись режиссеры. Театр, как и всякий организм, старел и затем обновлялся. Здесь работали серьезные режиссеры, например, Борис Докутович, поставивший незабвенного "Клопа", это интересный педагог и блистательный режиссер Владимир Маланкин, это и Григорий Боровик, и Николай Шейко – достаточно известный сегодня московский режиссер, с которым связана знаменательная эпоха в театре. Спектакли, которые он поставил на этой сцене, сделали ТЮЗ в высшей степени известным: "Зеленая птичка", где он поразил фантазией и формой, "С любимыми не расставайтесь" драматурга Александра Володина, ставившегося в то время достаточно мало и осторожно. Но это был полноценный период в жизни актерского коллектива, который гордился тем, что работает в Театре юного зрителя
Работали здесь Валентин Рыжий, Валерий Анисенко, Владимир Короткевич, Ольга Глубокова. заметный след в биографии театра оставил Юрий Мироненко, поставивший спектакль "Бэмби", который снискал огромную популярность у зрителей. Одним словом, театр – это прежде всего люди, творящие его историю. Сегодня в нашем коллективе работают замечательные актеры, любящие свою профессию, умеющие зажечь в глазах мальчишек и девчонок огонек интереса к действу, происходящему на сцене.
А это очень важно.

– Кто сегодня творит это самое театральное действо?
— На сцене нашего театра вы увидите народных артистов Беларуси Михаила Петрова и Виктора Лебедева, заслуженных артистов Анатолия Жука, Леонида Улащенко, Ларису Горцеву и Веру Кавалерову, всю жизнь посвятившую творчеству для детей, и многих других талантливых актеров.
Все они делают имя Театру юного зрителя, являются, если можно так выразиться, властителями детских душ. У всех, без исключения, в сердцах живет любовь к творчеству, поэтому и театр жив и будет жить, встречая и провожая один юбилей за другим. Он востребован, потому что, несмотря на развивающиеся технические средства, человеку необходимо живое общение. Театр как друг, с которым можно поговорить о сокровенном. И мы свой репертуар будем строить на спектаклях, главными темами которых всегда будут любовь, добро, честь.

– Скоро ли увидит зритель новые постановки?
– Мечтаю поставить инсценировку повести Элинор Портер "Поллианна". "Поллианна" – это имя девочки, а спектакль – история о ней. Если сказать коротко, то эта история может помочь людям любого возраста, несмотря на проблемы, трудности и беды, научиться радоваться в жизни даже малому: самой жизни как дару для человека...
В конце театрального сезона планируем открыть малую сцену ТЮЗа, где состоится премьера когда-то шедшей у нас замечательной музыкальной истории для молодежи – спектакля "История Полосатого Кота и сеньориты Ласточки". Вскоре на сцене зритель увидит чудесный, на мой взгляд, спектакль "Маленький оруженосец".
В наших планах и продолжение под крышей ТЮЗа Дней семейного театра.

– Не секрет, что дети любят ваш театр и с охотой приходят в этот зрительный зал. Говорят, что ребенок умеет любить того, кто его любит... Его можно воспитывать только любовью. Какую роль в жизни юного поколения играет современный театр?
– Дети – это замечательные, искренние, благодарные зрители. Они не хотят врать. Если маленькому зрителю спектакль неинтересен, он сразу же займется каким-то другим делом, но маску вежливости на лицо надевать не станет. В этом сложность и особенность детского театра. Чарли Чаплин все свои фильмы "проверял" на детях: мол, если они понравятся детям, то взрослым и подавно. Современный театр должен уметь противопоставить зачастую ужасному миру теле- и видеоэкранов мир другой – добрый, без насилия, мир с верой в силу человеческого духа. И этот разговор должен быть взаимным. Когда мы ежедневно видим по телевидению рекламу о вреде сигарет, спиртных напитках и так далее, то, пожалуй, она не дает нужного эффекта. Это – стрельба по площадям, а не по целям. Искусство, в особенности театр – не стрельба по площадям. Мы стремимся "зацепить" за душу каждого пришедшего к нам маленького человека, научить его доброте, любви, чуткости, справедливости или хотя бы приблизить к пониманию этого.

– Спасибо за беседу. С днем рождения и творческих удач коллективу Театра юного зрителя!

Беседу вела Ирина Бурак