Театр юного зрителя

Первым главным режиссером Белорусского республиканского театра юного зрителя была Любовь Мозолевская. 60-70 годы XX века явились годами яркого и буйного расцвета ТЮЗа. Какие артисты работали на его сцене! В. Лебедев, Л. Тимофеева, А. Беляев, Б. Борисенок... А репертуар! С театром сотрудничали драматурги К. Губаревич, А. Петрашкевич, С. Алексиевич, И. Козел. Специально для тюзовской сцены отечественными авторами было написано около 30 пьес. В ТЮЗе шла лучшая классика: гоголевский «Ревизор», «Клоп» В. Маяковского, чеховская «Чайка», «Двенадцатая ночь» У. Шекспира, «Зеленая птица» К. Гоцци. 

После Л. Мозолевской театр долго время искал «своего» режиссера. На этом ответственном посту служили юным зрителям В. Маланкин, Р. Боровик, В. Анисенко, В. Короткевич и многие другие достойные представители творческой элиты страны. В последние годы театр возглавлял лауреат премии имени Л. Мозолевской Андрей Андросик.

«Дети не умеют прощать безразличия, холодного профессионализма, отбывания номера. Они откровенны в своих эмоциях и требуют того же от тех, кто с ними «играет». Этот главный секрет работы с детьми знал недавний главный режиссер ТЮЗа Андрей Андросик. И именно эта простая истина «работает» в театре сегодня. В частности, в спектакле «Полиана», который был начат еще А. Андросиком и который стал самой яркой премьерой сезона. Трогательное и доброе творение по повести Э. Портер объединяет детей и взрослых в едином стремлении сделать мир радостнее. Откровенность и искренность Маши Возба творит настоящее чудо не только с залом, но и со взрослыми профессиональными актерами, которые являются ее партнерами на сцене. Три часа идет спектакль - три часа совсем другой жизни и три часа в другом мире. Это СТРАНА МЕЧТЫ, в которую каждый из нас, будь он хоть сто раз взрослым, все равно мечтает хотя бы ненадолго вернуться. 

Но не только «Поллианна» привлекает сегодня внимание юных зрителей к ТЮЗу. На малой сцене уже в 10-й раз с аншлагом прошел спектакль, созданный нынешним главным режиссером театра Наталья Башева. «Последняя дуэль». Фантазия на тему жизни, любви и смерти - пьесу с восторгом и некоторой настороженностью смотрят старшеклассники. Спектакль не хрестоматийный. И трактовка образа Александра Сергеевича Пушкина здесь является довольно неожиданной. К тому же, в постановке заняты лучшие актеры театра: Наталья Яковлева, Николай Леончик, Александр Курлович и, на мой взгляд, удивительно талантливая молодая пара Анна Джамилашвили и Василий Козлов. «Последняя дуэль» не исторгнет у вас слез умиления и не заставит испытать катарсис, но по-новому, небанально взглянуть на великого русского поэта позволит наверняка. А вот это-то, оказывается и есть главная цель создателей спектакля - «зацепить» подростковую аудиторию, которую иные «взрослые» театры вообще боятся пускать на порог, а многие «большие» режиссеры считают публикой второго сорта. 

О «сортности» юного зрителя, об актерах, играющих для детей, о том, нужно ли говорить с тинейджерами на серьезные темы и как это делать, о театре юного зрителя сегодня - наша беседа с главным режиссером ТЮЗа Натальей БАШЕВОЙ.

- В вашем режиссерском багаже до сих пор преобладали сказки: «Карлик Нос», «Белоснежка и семь гномов», «Сестра моя Русалочка». Теперь вдруг - «жизнь», «любовь», «смерть» и прочие фолософские понятия. Почему?
- Да, «Последнюю дуэль» нельзя назвать конкретно детским спектаклем, но на него ходит все равно «наш» зритель. Прежде чем начать работать над этой постановкой, я задала себе вопрос: ну что можно сказать о Пушкине? Да и надо ли? И поняла - надо. Потому что сегодня в школьно - программной интерпретации он сделался скучен до безобразия. На нем такой лоск?.. Он настолько идеален на своем постаменте, что стал почти стерилен. И это больно, потому что личность Пушкина очень велика. Он ГЕНИЙ. Но в то же время - человек. С человеческими страстями и сомнениями. Даже сверхчеловеческими, в силу своей неповторимой гениальности.
У нас была цель - возбудить интерес к Пушкину - человеку, чтобы старшеклассники задумались и сказали: «А что это было?» И им захотелось открыть книгу и прочесть. Нам это удалось. На спектакль приходит разная публика: и эрудированные лицеисты, и отвязанные «пэтэушники». После спектакля мы общались с ними - цепляет всех. И нам это очень дорого, потому что Пушкин имеет право на это.
Эта тема касается каждого. Потому что все мы творцы. И все стремимся оторваться от земли, от быта, улететь в какие-то иные дали. А Пушкин, человек, которому это дано Богом. Он мистичен, неоднозначен, глубок... Он всю жизнь пытался пойти против судьбы. Он грешил, ошибался, страдал. Сам себя по-живому строгал. И был гением, потому что все великое рождается только в страданиях.

- Стало быть, вы сознательно решили привлечь внимание подростковой аудитории? А как же «зайчики» и «белочки», к которым привыкли дети?
- Детство - понятие растяжимое. Дети - это те же взрослые, только с маленьким жизненным опытом. С ними нужно быть на равных. И относиться к ним следует очень серьезно. Большая ошибка «взрослых» режиссеров, что они считают тинейджеров зрителями второго сорта. А ведь это - главный зритель, для которого нужно работать! То, что мы сейчас им дадим, они, повзрослев, нам и вернут. Их надо уважать, понимать, говорить с ними на серьезные темы. Они будут отвечать тем же. Это доказано очень многими спектаклями.

- Как вы пришли в ТЮЗ?
- Я родилась в Украине, в городе Горловка Донецкой области. Там и сейчас живут мои родители. Родина моя Украина, но здесь я вышла замуж и люблю Беларусь хотя бы потому, что мой сын белорус. В 1996 году закончила актерско-режиссерский курс БАИ у Лидии Алексеевны Монаковой. Это было мое второе высшее образование

- А первое?
- Архитектурный институт.

- Почему же вдруг после архитектуры - режиссура?
- Как все девочки, в детстве я мечтала быть актрисой. Занималась в разных студиях и театрах. Но родители на сцену меня не пустили, потому что это несерьезно. Так как я хорошо рисовала, поступила без экзаменов в архитектурный. И поплыла по течению. По распределению попала в Витебск. Проработала два года архитектором. Но от судьбы не уйдешь. И когда за окном дождь, а работа, которую выполняешь, не приносит тебе удовлетворения, понимаешь, что с этим нужно что-то делать.
Я все бросила и поступила в Академию искусств. Спасибо Лидии Алексеевне, которая дала мне время разобраться, кто я на самом деле, которая «гнула» и «ломала» меня, доказывая, что я не актриса. Я два года сопротивлялась, потом поняла: я - режиссер. По окончании университета родила сына и поступила в купаловский театр режиссером - стажером к Валерию Раевскому. Поставила спектакль «Карлик нос». 

- Почему вы выбрали детскую драматургию? Это проще?
- Меня всегда тянуло ставить спектакли для детской аудитории. И поражало, что в БАИ ходила «страшилка»: будете плохо учиться - в ТЮЗ пойдете. Когда родился ребенок, я задала себе вопрос: в какой театр через несколько лет я его смогу повести? «Взрослые» театры считают естественным и нормальным уделять минимум внимания юному зрителю. Это внимание зачастую ограничивается новогодними спектаклями. Проблема государственного уровня. Мне кажется, такое явление, как институт детского театра, должен быть на первом месте, мы не имеем права считать постановки для детей чем-то вроде «угла» для непослушных режиссеров.
Знаете, что помогло мне совершить шаг, изменивший всю мою жизнь - уйти из купаловского театра в ТЮЗ? На одном спектакле я увидела ребенка, который явно в первый раз пришел в театр - у него искрились глаза от предвкушения Чуда! А потом я встретилась с ним в антракте. Взгляд погас. Ему было скучно и неинтересно. На лице - разочарование. Чуда не получилось. Я поняла, что мы не имеем права лишать детей чуда. Я почувствовала, что должна внести свою лепту в создание хороших спектаклей для детей.
Многие говорили мне: «Что ты делаешь? Куда ты идешь? Это выброшенные на свалку годы жизни». Но я решила - пусть. Зато когда стану после анализировать свою жизнь, то буду знать: я сделала все, что могла.

- И как вас встретил ТЮЗ?
- Я пришла сюда и увидела очень много людей, которые посвятили свою жизнь детям. Знаете, актеры детского театра - особенные люди. «Взрослые» артисты в подавляющем большинстве боятся работать на детскую аудиторию. Это чуть ли не другая профессия. Со взрослым зрителем возможна некая тактичная игра во взаимоуважение - даже если спектакль не нравится, он не станет громко хлопать дверью и шумно выражать возмущение. Дети не признают компромиссов. Их очень трудно обмануть. И они не умеют врать. Но в то же время, когда с ними искренен, они - самые благодарные зрители.

- Теперь вы - главный режиссер детского театра. Каково это?
- Трудно. Разные бывают ситуации, приходится воспитывать в себе множество чисто мужских черт: твердость характера, конкретность, педантичность, обязательность.

- И как все это сочетается с творческой натурой?
- Опыт приходит не сразу. Но есть огромное желание и стремление. Я очень люблю актеров. Знаю, что им приходится делать с собственной душой. Знаю, как «зарабатываются» на сцене инфаркты. Актеры - это тоже дети. Особенно в детском театре. Это не значит, что к ним нужно относиться, как к детям. Но с ними тоже надо быть всегда искренней - и в общении, и в работе

- Итак, ТЮЗ вступил на путь привлечения подростков в театр. Что же вы собираетесь предложить своим зрителям?
- В начале февраля отмечается 150-летие эпоса, и у нас состоится премьера спектакля «Тарас на Парнасе». В 2003 году в ТЮЗ пришли девять молодых актеров, поэтому, конечно, скоро будут новые спектакли, но о них я пока не буду говорить. А самых юных театралов ждет премьера. 23 декабря мы приглашаем всех на новогодний спектакль «Зимние сны Золушки». На драматургической основе Е. Шварца Юрий Вутта создал красивую сказку, которая не оставит равнодушным ни одного ребенка. Ну какая же девочка не мечтает стать принцессой? А под Новый год, как известно, сбываются самые несбыточные желания...